Le retour à des sources néo-classiques et constructivistes associés à une sobriété indispensable à mes yeux, peut réveler un besoin de lumière et de calme intérieur.
La dynamique des sujets traités offre un choix dans la manière d’aborder le regard sur des sujets traités depuis toujours : La femme, la nature. Mon travail Je travaille avec de la peinture à l’huile selon la technique ancienne c’est-à-dire que j’utilise ses possibilités : glacis, frottis, grattage jusqu’à la couche d’impression, pleine pâte, brillance, matité, etc… Les influences J’affectionne particulièrement : - L’art grec et sa façon de regarder le corps humain au travers de ses sculptures (école de Praxitèle). « Quand on a peu de chose à dire, on parle sans arrêt. Le silence ne pèse qu’à ceux qui ne pensent pas ». - La renaissance italienne pour la construction, les regards, les drapés, les couleurs franches, la minceur de la pâte, la matité, la brillance, la femme, etc… Angelico, Filippo Lippi. - Vermeer pour la lumière - Les post-impressionistes pour le toucher de la toile. Vuillard et Bonnard. Bonnard : « vivant, jaillissant et symbolique à force d’innocence » - Les constructivistes russes des années 20 parce que la couleur a une place prépondérante dans la réflexion de ces derniers et aussi parce que je suis architecte. - L’expressionnisme abstrait, en particulier Rothko : « des tableaux comme des drames». - L’informel pour sa fonction libératrice en particulier Hartung et Fautrier. Mon processus creatif En ce qui concerne les tableaux de femmes, je recherche « l’essence » de la femme au sens philosophique; ce qui induit les couleurs, l’expression du visage, la composition, etc… Il doit y avoir une adéquation parfaite de ma pensée et de la technique.
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